Si bien es cierto que generalmente solemos prestarle más atención a la moda masculina/femenina para adultos, no podemos perder de vista que existen ciertas tendencias en vestimenta infantil, renovándose constantemente, de acuerdo a las nuevas demandas de los creadores y el público.
Para este año, algunas de las principales marcas de moda infantil, como Fina Ejerique, nos ofrecen numerosas opciones interesantes para los más pequeños de la familia, que no deberíamos olvidar pues cumplen justamente con las premisas de las tendencias que se imponen en estas épocas.
De cara a la etapa estival del año, son un clásico los colores cálidos, llenos de vida, pero también aparecen varias novedades más bien propias de este año, así que vamos a repasar muchas atractivas alternativas que deberías sumar al armario de los menores de la casa.
¿Qué dicta la moda para niños este verano? Cinco tendencias en vestimenta infantil para esta primavera/verano
Vestidos estampados
Al igual que a sus madres y hermanas mayores, a las niñas se les propone usar vestidos con bellas estampadas. Flores para las más amantes de lo tradicional, o con otras figuras para las audaces. Cualquiera sea su elección, los vestidos estampados deben ser un básico del clóset de ellas
En cuanto a los tonos, sobresalen los lilas, turquesas, fucsias y clementinas, por citar cuatro de ellos. Además, se recomiendan los matices ácidos, sofisticados, que apenas se dejan ver.
Camisetas versátiles
No importa qué cantidad de tiempo transcurra, las camisetas de toda la vida siempre estarán allí. Estas camisetas destacan por su indudable versatilidad, que las hace perfectas para lucirlas, como además para llevarlas debajo de cualquier otra prenda, combinándolas perfectamente según el outfit. Más que nada para los niños, pero igualmente para las niñas, asegúrate de tener al menos un par.
Estilo sport chic
Las soluciones que tienden hacia lo deportivo, pero sin volcarse completamente hacia ese estilo, resultan ideales para el día a día, porque le permiten a los menores mantenerse cómodos, realizando todas sus tareas sin que sus movimientos sean forzados, lo que acabará haciendo que se fastidien.
Estilo Naútico
El nautico es otro estilo del que no debes prescindir por nada del mundo, y que se replica en los más chicos como en los adultos, por lo fácilmente identificable que es para quien lo observa, y dado que la paleta de colores que comprende es amplia y favorece los potenciales complementos entre ellos.
El calzado, colorido
Si tienes que comprarles nuevos calzados, abandona por una vez los tonos sobrios y más correctos. Apuesta, en cambio, por el calzado colorido que llega con fuerza a España, con variantes ácidas, siendo los preferidos de los padres el lima y el coral, dentro de un amplio abanico cromático.
Bonus track: introdúcelos a los accesorios
Por último, la estación de primavera/verano es aconsejable para introducir a niños y niñas en el uso de accesorios, ya que se trata de una parte del año más relajada, en la que pueden jugar con ellos, con la tranquilidad de hacerlo al menos en las semanas de vacaciones, en la que tienen libertad.
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Patrice Leconte estrena la película ‘Maigret’, una nueva adaptación del famoso detective francés creado por George Simenon. Lee la entrevista con motivo del filme, que acaba de entrenarse en España.
Pregunta. En la película se muestra a un Maigret ya mayor, con achaques de la edad, quizá en los momentos finales de su vida… ¿le interesaba especialmente mostrar al inspector en este momento de su vida?
Respuesta. Estaba interesado en mostrar un Maigret en el final de su vida, con un gran cansancio con su profesión (lleva muchos casos a sus espaldas) y mostrar justamente por qué precisamente al encontrar a una chica acuchillada de repente le salta una chispa y se vuelve a interesar; cómo su cansancio desaparece con este nuevo caso. Se entiende que se interesa por esta chica porque podría haber sido su hija. Esto le afecta mucho. A mí me interesaba ver de qué manera la chispa del interés volvía a Maigret a través de este asesinato misterioso.
P. Es una adaptación de George Simenon, pero no es la primera vez que adaptas una obra suya. ¿Tienes un interés en especial en este autor?
R. Tienes razón. Adapté Monsieur Hire, que no era un relato de Maigret pero sí estaba escrito por Simenon. Me gusta su manera de escribir, las historias que cuenta y su interés por la gente pequeña y normal. Es un autor muy popular que se interesó por la humanidad y la gente normal. Les crea historias. En las novelas de Simenon no ves a políticos, financieros o gente de la alta sociedad, sino que siempre trata con personas pequeñas.
P. Maigret es un detective que no se basa tanto en la deducción, como sí hacen Sherlock Holmes o Poirot. Él se acerca a los casos por la vía psicológica, apelando a las emociones de los sospechosos.
R. Efectivamente. Si Simenon estuviese aquí no diría lo contrario. Sus historias policíacas son pretextos para describir a personajes y levantar el velo sobre determinados problemas y tristezas. Sus tramas no son tan llamativas como las de Sherlock o Poirot porque tan solo sirven como excusa para ahondar en la psicología de los personajes.
P. He percibido que la cámara suele hacer zooms rápidos, pequeños, cortos… Está en constante movimiento incluso cuando la trama está en pausa (como cuando Maigret visita la morgue al comienzo) ¿Esta decisión de mantener la cámara en movimiento incluso cuando los personajes están reposando tiene algún sentido narrativo o solo busca dar dinamismo a la escena?
R. Yo decido los encuadres de mis películas y considero que la cámara no es la mirada del espectador sino un personaje más que se encuentra dentro de la acción. Cuando filmo siempre tengo la mano izquierda en el zoom para seguir el diálogo, como si la cámara estuviese especialmente atenta, como si pensase: ‘¿qué ha dicho?’. Son detalles invisibles. Tú lo has notado pero no es algo demostrativo. Me gusta cuando la cámara no es de plomo, que esté siempre atenta. No son cosas que estén previstas, sino que las siento cuando estoy rodando. Entre una toma y otra muevo el dedo del zoom en momentos distintos. Son detalles que introduzco porque los siento en el momento.
Tráiler oficial de la película Maigret
P. Es algo más intuitivo ¿no? Algo del momento de rodar
R. Es completamente intuitivo
P. La película no llega a la hora y media de duración. Me parece que es una película sin grandes pretensiones, directa, sencilla… Se centra en contar un caso de Maigret y no se desvía. ¿Lo ve de la misma forma?
R. Me gusta hacer películas que se impongan tranquilamente al espectador. No estoy delante del cine tocando un tambor llamando a la gente a ver mi película. No. Lo único que digo es: «vais a ver a Maigret». No lo digo por falsa modestia. Tú dices que la película es corta y eso es porque no me interesa mantener a la gente sentada durante dos horas y media. Mis películas no diría que son modestas, pero desde luego no son de las que hacen mucho ruido. De cierta forma mis películas son tranquilas, pero esto no impide que puedan interesar a personas.
Patrice Leconte: «He visto otras versiones con el paso del tiempo pero no vi ninguna para hacer esta película»
P. Depardieu capta muy bien el personaje. Maigret escucha bastante, comprende a los otros, deja espacio para que se expresen, hace las preguntas adecuadas… Depardieu lo encarna a la perfección. ¿Le diste muchas indicaciones?, ¿le sugeriste que se fijase en alguna otra interpretación del personaje?
R. No, para nada. A Depardieu no le conocía, no había trabajado con él nunca. Me enteré de que era un gran admirador de Simenon y de que había leído algunas novelas de Maigret. Él ya había aceptado hacer la película antes de leer el guion. Le encantaba la idea de interpretar a Maigret. Me di cuenta trabajando con él de que tenía tanta intuición, tanto control del juego de la escena… Cuando llegó el primer día de rodaje se puso el sombrero, se sentó en el banco y, de repente, era Maigret. A veces le susurraba pequeñas sugerencias al oído. Él accedía y las aplicaba. Cuando tú le dices a un actor cosas que no son tonterías te escucha. Yo intento no decir bobadas.
P. Tú tenías confianza en él.
R. Sí, completamente.
P. Para la interpretación de Depardieu no utilizaste referencias. ¿Para dirigir la película tú te fijaste en las anteriores adaptaciones del personaje o tampoco?
R. He visto otras versiones con el paso del tiempo pero no vi ninguna para hacer esta película. Me apetecía tanto proponer mi propia versión del personaje en cuanto a guion, escenificación y personajes que no volví a ver otros Maigret para hacer este
P. Ahora que nombras la escenificación. Esta es una película con una atmósfera bastante oscura, y se contrapone a otros trabajos tuyos mucho más luminosos.
R. Es verdad que Ridicule o El marido de la peluquera son mucho más luminosas, sobre todo porque el guion se presta a ello. Tal vez haya ido demasiado lejos, pero aquí me apetecía hacer una película muy crepuscular. El trabajo con el operador o incluso con el músico iba orientado a hacer algo bastante oscuro. Es lo que quería hacer.
P. El otro día estuve viendo otra de las versiones del personaje: El hombre de la Torre Eiffel. Es verdad que es de 1949, rodada en el contexto post-Segunda Guerra Mundial, pero me llama la atención cuántos sitios emblemáticos de París se muestran. ¡La ciudad incluso aparece en los créditos como una protagonista más! En su película, sin embargo, no aparece prácticamente nada que nos revele que estamos en la capital francesa.
R. No me gustan las reconstituciones invasivas. La película transcurre en los años 50 pero aun así no he querido ser demasiado preciso. Prefiero hacer algo atemporal. Me aburre mucho evidenciar continuamente donde estoy. Para la anécdota: cuando hice mi otra adaptación de Simenon (Monsieur Hire) no quería poner una fecha concreta a la película, y además tampoco quería que se supiera en qué ciudad transcurría la historia. En un momento dado van a ver un combate de boxeo y pensé: «si voy en el metro van a saber que es París». Me llevé el equipo a Bruselas y rodamos en el tren de allí. Nos subimos a una torre y rodamos unos planos aéreos de la ciudad en los que no se veía ni la Torre Eiffel ni Montmartre… Me pareció muy divertido dar pistas falsas. En el caso de Maigret es más complicado porque se sabe que es París siempre, pero nunca se tiene claro si es en el 52, en el 63… no se sabe nunca la fecha exacta. No me disgusta no ser preciso. De hecho me gusta.
P. Lo más interesante para mí de la película, por encima del caso, es el tema de la pérdida de los hijos. Es una ausencia que muy pocas veces se hace explícita en el guion (tan solo en la escena del taller) pero que determina toda la psicología de Maigret y su forma de afrontar el caso (una chica muerta, ausente como su hija). ¿Cómo hiciste con tu co-guionista (Jérôme Tonnerre) para transmitir ese desasosiego?
Fragmento de la película «Maigret». Foto: Selectavisión.
R. Queríamos evocar el hecho de que Maigret y su mujer habían tenido una hija. El mismo Simenon tuvo una hija que murió, era anoréxica. Depardieu también tuvo un hijo que murió. Queríamos evocar este sentimiento de pérdida de la forma más ligera posible. Es cierto que se hace explícito cuando Maigret va a visitar al señor del taller. Al final de la escena éste le dice: “Cuando pierdes a un hijo lo pierdes todo. No queda nada, solo la noche.” Maigret/Depardieu le responde: “Lo sé, monsieur. Lo sé.” Cuando rodé este plano era consciente de que Depardieu sabía lo que era perder a un hijo y creo que rodamos el diálogo en tan solo una toma. Había algo muy intenso en esta toma, en esta idea de perder a un hijo. A pesar de este drama todo debía continuar siendo ligero.
P. Me parece que esa escena y ese plano en concreto brillan por encima del resto de la película. Es una digresión respecto al caso de la trama principal que dota al filme de una densidad que le beneficia.
R. Tienes razón, es un excelente análisis porque en verdad esta escena no sirve para nada. Maigret busca en el taller siguiendo una pista que no le lleva a ninguna parte. Es una equivocación. Si cortas esta escena la historia principal continúa sin problemas.
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Fragmento de la película "Maigret". Foto: Selectavisión.
Jules Maigret no es un detective al uso. El famoso inspector creado por Georges Simenon no tiene la soberbia de un Hércules Poirot o un Sherlock Holmes, no hace alarde de un alto coeficiente intelectual o de una capacidad de deducción sin parangón. A diferencia de sus pares, que sienten la necesidad de mostrar ante todos su capacidad deductiva, el francés afronta los casos con un profundo respeto por los seres humanos, acercándose a los sospechosos por la vía emocional gracias a una amplia experiencia y un gran conocimiento de la psicología. Es empático, no matemático.
En la nueva adaptación que del personaje ha rodado Patrice Leconte esta diferencia quizá se ponga de relieve más que nunca. Y es que el realizador francés ha querido acercarse a Maigret desde una perspectiva psicológica mucho antes que criminológica. Para ello decide capturarlo en la última etapa de su vida, en un hastío silencioso, con achaques de la edad más somatizados que mortalmente peligrosos. Es el planteamiento del último caso de Poirot, el de Telón de Agatha Christie, y aun incluso el de una cinta bastante reciente como es Mr. Holmes (Bill Condon, Reino Unido, 2015), en la que Ian McKellen encarnaba el ocaso vital del famoso detective inglés con tierna sensibilidad y sucinta afectación.
Tráiler oficial de la película Maigret
Gérard Depardieu no está lejos del británico cuando arrastra con dificultad su cuerpo por los oscuros escenarios (‘crepusculares’ dice Leconte) por los que Maigret busca los estímulos de un mundo que ya no parece tener mucho que ofrecerle. Como alma errante que vaga por la París de los años 50, investiga el asesinato de una joven que bien podría ser su hija. La figura ausente de la primogénita es su razón para subir con dificultad escaleras, para aguantar los gratuitos, leves aunque constantes, zooms que Leconte introduce incluso cuando los personajes reposan en una morgue. Ni ese insidioso movimiento de la cámara en un ambiente triste, gris, que pide a gritos estatismo, ni la plasticidad de la imagen, más cerca de las series televisivas pre-plataformas que de la factura propia de las cuidadas intrigas de época, perturban la levedad penitente del intérprete, que consigue a sus 73 años confeccionar una presencia que no deja de notarse ni siquiera en sus silenciosas miradas.
Fragmento de la película «Maigret». Foto: Selectavisión.
Si bien Leconte ha decidido no acompasar el ritmo de la cámara con los tumbos de Depardieu, ha conseguido, sin embargo, dotarlo de densidad dramática a través del guion. Junto a su co-guionista Jérôme Tonnerre, guía a Maigret por alguna senda sin salida, esas que se suelen evitar cuando uno lleva un mapa, cuando entiende de cartografía, se le dan bien los números y las ecuaciones. En Maigret (Maigret et la jeune morte, Francia, 2022) no tenemos datos, números y direcciones pasando a toda velocidad ante los ojos de Benedict Cumberbatch, ni a David Suchet acariciándose con semblante reflexivo el bigote, sino a Maigret bebiendo vino blanco (y no cerveza, como hacía Charles Laughton en El hombre de la torre Eiffel (The Man on the Eiffel Tower, Burguess Meredith, EEUU, 1949)). El francés es un policía mucho más humano que, siguiendo las pistas de manera metódica y usual, se equivoca. Así, Leconte y Tonnerre deciden llevarlo hasta un taller en una poderosa, dolorosa, emotiva (y también espúrea para las exigencias de la historia) secuencia en la que con poquitas palabras se reflexiona sobre lo que significa que te arrebaten a un hijo. “Cuando pierdes a un hijo lo pierdes todo. No queda nada, solo la noche.” es lo único que el detective se lleva de un encuentro que no es resultado sino de seguir una pista falsa; su rostro, impasible pero destruido, tan solo se mueve para constatar un dolor compartido: “Lo sé, Monsieur.”
Que Leconte haya decidido dejar esta secuencia en el montaje final de este funcional y entretenido (aunque no muy destacable) largometraje, dice mucho tanto de su forma de afrontar las adaptaciones literarias como de su conocimiento de la obra de Simenon (a quien ya adaptó en el 89 con Monsieur Hire). Sabe lo que diferencia al famoso escritor belga de Christie o Doyle y se beneficia de ello (y de las tablas de Depardieu) para que su obra destaque. Es al mismo tiempo lección de guion y certeza vital: la de que tanto los callejones sin salida como los errores sin solución, por inútiles que parezcan, determinan nuestro futuro, nos empujan a implicarnos en las cosas, nos guían en este torbellino de ensayos y errores que es la vida. Y esa certeza incomunicable, ese error que nos salva, no puede calcularse.
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Que Voxel School es una referencia a nivel nacional como escuela profesional de Artes Digitales es algo que a estas alturas no sorprende a nadie. Trabajar con los mejores profesionales y contar con la mejor tecnología posible para los alumnos hace que cada vez sea más habitual encontrarles en grandes compañías.
Sin embargo, que una institución educativa como Voxel School abra sus puertas cada cierto tiempo a todo aquel que esté interesado en este sector y comparta con ellos charlas realmente constructivas sin pedir nada a cambio sí que es reseñable. Las Masterclasses de Voxel School consiguen grandes opiniones entre quienes asisten a ellas, ¡y hoy vamos a descubrir los porqués!
¿Son realmente útiles las Masterclasses de Voxel School?
Existe la creencia de que toda iniciativa educativa en la etapa adulta por la que no hay que pagar sirve de muy poco. Lo normal es que haya que pasar por caja, y que las cantidades que se barajen si la enseñanza es de calidad no sea ninguna broma. Por eso extraña que Voxel School reúna a algunos de los mejores profesionales del sector de las Artes Digitales y les pida dar charlas para todos aquellos a quienes les interese el tema en una de sus Masterclasses.
Así que sí, las Masterclasses de Voxel School son útiles, pero van mucho más allá de la mera utilidad. Son indispensables, porque ayudan tanto a jóvenes talentos a decidirse por una nueva carrera profesional como a profesionales con larga trayectoria que quieren renovarse. Además, suponen una oportunidad de networking única para compartir experiencias con personas que se dedican a lo mismo que otras y que no suelen tener la oportunidad de coincidir.
Dos pantallas.
Es indudable que estas Masterclasses, a su vez, sirven al centro educativo como la mejor carta de presentación posible. Eso sí, poder ver cómo funciona una escuela profesional de estas características desde dentro, viendo cómo se desarrollaría cualquiera de sus clases en un día normal, es una auténtica maravilla.
Y es que, si Voxel School ofrece un valor añadido con respecto a cualquier otro centro, es la forma en la que enseña. Estar en contacto directo con profesionales en activo de las Artes Digitales hace que estos puedan compartir con el alumnado situaciones reales, no teóricas, y les ayuden a encontrar unas soluciones que, una vez en el mundo laboral, serán las que les definan y marquen sus caminos.
Calidad de los ponentes y puertas abiertas, una muy buena mezcla
Para acceder a una de las Masterclasses de Voxel School no hay que pagar nada. Es más, ni siquiera es necesario ser alumnos de la escuela: basta con coger sitio y estar a la hora acordada. De hecho, ni siquiera hay que estar físicamente, ya que Voxel School ha implantado un sistema híbrido que facilita la asistencia de todo aquel que quiera aprender sin importar desde dónde lo haga.
Estas grandes citas, por supuesto, están a cargo de algunos de los mejores profesionales de cada campo de las Artes Digitales. Nombres de sobra conocidos por sus excelentes habilidades que, además de ser muy buenos en lo suyo, lo son también comunicando lo que hacen. Ser didáctico es la única forma de ser capaz de transmitir tu experiencia, y en Voxel School saben muy bien cómo deben seleccionar a sus ponentes.
Además, la política de puertas abiertas de esta escuela profesional permite que jóvenes estudiantes que están iniciando su camino, o incluso que aún no se han decidido de por cómo continuar sus carreras profesionales, entren en contacto de lleno con el mundo que les espera una vez estén en la calle llenos de conocimientos. También podrán encontrarse con grandes profesionales entre el público que se hayan interesado por la temática y puedan enriquecer aún más la conversación tras la Masterclass.
No se imponen requisitos para acceder a estos útiles eventos, lo que ha generado muy buenas opiniones sobre Voxel School y sus masterclasses en la red. Lo cierto es que todo centro educativo debería ver más allá de sus ingresos directos, velar por que la sociedad tenga acceso a una serie de conocimientos que cuesta muy poco poner a su alcance, ¡y esto en Voxel School están haciéndolo como nadie!
Opiniones sobre Voxel School y su sistema de Masterclasses
La verdad es que una cosa es aplaudirle la iniciativa a Voxel School y otra muy distinta cerciorarse de qué opinan quienes disfrutan de las Masterclasses de esta Escuela Profesional de Artes Digitales de Madrid. De ahí que hayamos buscado opiniones de primera mano de personas que han asistido a una o incluso a varias de estas convocatorias, ya haya sido de forma presencial o telemática.
Por lo general, cuando se ofrece algo de forma gratuita, sobre todo cuando es un servicio, los usuarios tienden a restarle valor con el tiempo. A apuntarse, por ejemplo, pero a terminar no asistiendo. Por fortuna, el hecho de que cada Masterclass organizada por esta escuela sea un éxito de asistencia y de que haya multitud de curiosos y profesionales que repitan en más de una ocasión y más de dos nos dice que este no es el caso, que el público valora este tipo de iniciativas y es consciente de cuánto costaría disfrutar de algo así en condiciones normales.
Todo esto ha potenciado que existan infinidad de opiniones positivas sobre Voxel School y sus Masterclasses, pero también sobre un método de enseñanza que ha situado a este centro formativo a la cabeza de la enseñanza de Artes Digitales en España.
Hasta hace tan solo unos años, quienes querían instruirse en este campo se veían obligados a cambiar de ciudad, e incluso de país. Sin embargo, los medios tecnológicos implementados por Voxel School han permitido que cualquier persona con talento pueda permitirse una carrera profesional que la lleve a cumplir sus sueños sin tener que cambiar de vida radicalmente. Sin tener que cambiar de entorno y sin tener que hipotecarse de por vida, ¡y eso también se deja notar en las opiniones que sus alumnos van dejando en foros y redes sociales!
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España cuenta, en la actualidad, con más de 17.850 cementerios que dan respuesta a los entierros celebrados en más de 8.120 municipios de la geografía. Una cifra que, pese a que no ha crecido en los últimos años – también por la tendencia a cremación – , sí tiene ciertas regulaciones para garantizar no solo la salubridad de su suelo y subsuelo sino también la forma en la que se desarrollan los enterramientos.
Nuestro país, por ejemplo, está a la cabeza de instalaciones de cremación en la UE. Sin embargo, son nuestros vecinos europeos los que adelantan los protocolos de seguridad para la prevención en los camposantos, algo que, además, ya está regulado.
Uno de los puntos más importantes de esta regulación es disponer de un plan de contingencia para prevenir las fugas de lixiviados que se producen a las capas freáticas que pueden acabar llegando a ríos, acuíferos y pozos de poblaciones cercanas de no ser por su prevención.
En ella, en su articulado, especifica el deber de cautela y protección que deben tener las empresas (artículo 4) -entre ellas también las del sector funerario- y su obligación para definir planes y estrategias de actuación (artículo 5). Pero no recae la responsabilidad exclusivamente en ellas sino también en las Administraciones competentes, en este caso, Ayuntamientos, para revisar su debido cumplimiento (artículo 16).
Cabe decir además que esta nueva regulación sanitaria no hace más que reforzar otra más antigua que ya existía la Ley 31/1995, de 8 de noviembre, de prevención de Riesgos Laboralesdonde en sus artículos 15 y 16 ya se exigía acciones preventivas y plan de prevención de riesgos laborales con evaluación de los riesgos y planificación de la actividad preventiva.
Pero ¿se cumple esta normativa legal de forma eficiente?
Por desgracia, en la práctica, el seguimiento fiel a esta norma sanitaria y a la de Prevención de Riesgos Laborales también relacionada, no son auditadas de forma eficaz, poniendo en algunos casos en riesgo a la población.
«Hay una tendencia a pensar que todo está controlado cuando no es así. Sin embargo, también hay ejemplos de buena praxis, por ejemplo, en el campo público se suele sacar regularmente a licitación el uso de productos para controlar los lixiviados. Es el caso – entre muchos otros – de SFM (Servicios Funerarios de Madrid) y de la Empresa Funeraria Municipal de Mallorca (EFMM) donde desde ya hace años utilizan productos de biodegradación enzimática que al mismo tiempo retienen todo el lixiviado que pueda generarse, evitando de raíz cualquier potencial fuga accidental, y en el campo privado cada vez hay más empresas que están apostando por dar solución a este asunto, ya sea por responsabilidad social, sanitaria, medioambiental o legal, pero, ¿qué hay del resto?», explican desde el sector.
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De izquierda a derecha, Javi, Jonathan y Javi, los chicos de MELER. Foto cedida.
Javi, Jonathan y Loren, los chicos de MELER, nos reciben, como siempre, con el buen rollo que les caracteriza. Llevan todo el día haciendo entrevistas. Los días de promo a veces se hacen muy largos, pero ellos contestan a la última pregunta de la última entrevista con la misma ilusión que respondieron a la primera del día. Hablamos con ellos porque presentan ‘Me encanta’, un single que ha nacido de Tik Tok y que ahora está en las playlists de cientos de personas.
Estos tres amigos pasaron de tocar en el metro a llenar salas y fichar por Sony. Desde la última vez que hablamos con ellos, han colaborado con artistas internacionales como el mexicano Caztro en la canción Piensa por los dos. «Durante este tiempo hemos estado centrados en componer buenas canciones, en las redes sociales», cuenta Jonathan. En Tik Tok reúnen casi 130 mil seguidores. Loren, de hecho, bromea que ya solo puede «ir bailando por la calle» y Jonathan añade que ahora son «más tiktokers que músicos, fíjate».
Lejos de bromas, su nueva canción, Me encanta,ha salido precisamente de la aplicación a la que la generación Z está enganchada: «Hicimos un challenge en TikTok. La gente tenía que responder en comentarios con temas sobre canciones, y un seguidor nos propuso el que sería el tema de Me encanta. Nos dijo: «¿podéis hacer una canción para mi amigo, que nunca quiere salir de fiesta pero cuando sale es el que más la lía?». Y dijimos, venga, vamos a intentarlo, porque ya habíamos hecho muchas canciones de amor y desamor, que eran los temas que más se repetían, y queríamos probar algo nuevo».
El recibimiento que la canción está teniendo no es cosa menor. En Spotify ya roza las 100 mil reproducciones. «Estamos asumiendo el recibimiento. Es una canción que escenifica muy bien el procedimiento de despertarte un sábado que no te apetece salir, al final te acaban liando y te lo pasas mejor que nadie. Es una canción para gritar en la discoteca». Y quizá precisamente sea esa la clave del éxito de estos tres chicos: mostrar situaciones que identifican y representan a su público. ¿Quién no ha pensado alguna vez «para qué me invitan si saben cómo me pongo»? ¿Y a quién no le va a encantar MELER? A esta redactora, desde luego, le encanta Me Encantay ya la tiene en sus playlists.
Me encanta, la nueva canción de MELER
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El 9 de mayo se celebra el día de Europa. Se eligió ese día debido a que el 9 de mayo de 1950, el ministro de Exteriores francés Robert Schuman realizó la llamada Declaración Schuman. En esa declaración, Schuman propuso crear la Comunidad Europea del Carbón y el Acero (CECA), vinculando las industrias metalúrgicas y del carbón de los países participantes. La CECA supuso el primer paso de la creación de lo que más tarde sería la Unión Europea. Este año el Día de Europa está dedicado al Año Europeo de la Juventud y a la Conferencia sobre el Futuro de Europa.
A pesar del largo camino que se ha recorrido en pos de la colaboración comunitaria, la UE sigue teniendo que enfrentarse a retos muy complejos tanto dentro como fuera de sus fronteras.
La ¿Unión? Europea
Aunque la pandemia del COVID-19 supuso un momento de gran unidad entre los miembros de la UE, también mostró sus descosidos. La reticencia de países del norte a la creación del fondo de recuperación COVID y los fondos Next Generation (impulsados por los países mediterráneos) nos recordaron la brecha invisible aún existente entre el norte y el sur de Europa. A raíz de la pandemia se decidió rechazar las políticas de austeridad que tanto daño hicieron en algunos países miembros tras la crisis de 2008. Pero las recientes declaraciones del ministro de finanzas alemán de «reactivar las reglas de déficit» y del Comisario de Economía de la UE pidiendo «evaluar la sostenibilidad de las pensiones españolas» hacen recordar el fantasma de la «troika» y los «hombres de negro».
Euroescepticismo, el enemigo dentro de casa
Otro de los grandes males que asola Europa estos últimos años es el euroescepticismo, que tuvo su máxima expresión en el referéndum del Brexit en 2016. Desde entonces algunos estados miembros han hecho caso omiso de las reglas comunitarias y han sido muy críticos con Bruselas, especialmente Hungría y Polonia. Estos dos países del este de Europa han supuesto un auténtico desafío interno para la UE, sobre todo en materia de inmigración, economía, separación de poderes o derechos sociales.
Pero el euroescepticismo está creciendo en otros países, siendo adoptado por partidos de extrema derecha e izquierda o bien con el surgimiento de nuevos partidos centrados en ese aspecto, como en Italia.
El cambio climático y la transición ecológica
Otro gran reto que lleva en el punto de mira de la UE desde hace años es el cambio climático. Una de las prioridades de Bruselas es realizar una ambiciosa transición ecológica verde y social en todo el territorio de la Unión. Sin embargo, la reciente guerra en Ucrania ha puesto esa iniciativa en un segundo plano. Europa consideró el gas natural como fuente energética de transición entre el abandono de los combustibles fósiles y la desarrollo de las renovables. Sin embargo, la gran mayoría del gas natural consumido en la UE proviene de Rusia. Y a raíz de la invasión rusa de Ucrania, Bruselas se ha propuesto abandonar el uso del gas ruso en su totalidad. Aún en busca de proveedores alternativos (como Estados Unidos, Argelia o Catar), con los precios de la energía disparados y riesgo de cortes de suministros y apagones parciales, la UE incluso ha propuesto incluso usar el carbón o la energía nuclear para paliar la falta de gas ruso. De ese modo, los sueños de una UE verde y sostenible se van disipando, al menos en el futuro a medio plazo.
Invasión de Ucrania: la guerra vuelve al continente
La invasión rusa de Ucrania el pasado febrero ha supuesto un punto de inflexión en el continente europeo. La política de tolerancia hacia Putin parece haber llegado a su fin, y hasta sus acérrimos defensores y admiradores en la extrema derecha europea parecen haberle dado la espalda. El flujo de refugiados ucranianos ha supuesto el flujo migratorio que más rápido ha crecido en la historia, y ha hecho que la UE flexibilice su política de acogida. Algo que, por cierto, no ocurrió con los refugiados sirios o afganos entre otros. Además, la guerra en el este ha traído consigo un aumento de la inflación que está provocando grandes problemas a los ciudadanos europeos, sobre todo en el combustible, la energía o la cesta de la compra.
En conclusión, la UE ha mejorado en muchos aspectos la vida de los ciudadanos europeos. Pero aún así Bruselas se encuentra en una posición complicada respecto a los problemas a los que se enfrenta tanto dentro como fuera. Pero creo que con determinación y liderazgo puede hacerlos frente y avanzar hacia un futuro mejor para las próximas generaciones.
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Cualquiera que esté al frente de una empresa o emprendimiento sabrá que, para que ésta funcione, es necesario que los ingresos de dinero sean mayor que los egresos, y uno de los elementos fundamentales dentro del segundo de estos ítems son los costos de estar operativos.
Éstos pueden ir variando a lo largo del tiempo y, como probablemente ya sabrás, ahora mismo estamos atravesando en España un momento delicado respecto del precio de la tarifa de la luz.
Utilizar la energía es más caro que hace algún tiempo, y eso obliga a los responsables de negocios a tomar distintas medidas para que estos proyectos puedan seguir a flote, reinventándose nuevamente.
Dicho esto, también es cierto que junto con el problema han surgido algunas soluciones que pueden ayudar a controlar un poco mejor la situación, allí es donde aparecen las firmas que proporcionan tarifas específicas para las empresas, como podemos ver en Novaluz opiniones.
Tarifas de energía específicas para PyMEs, una interesante salida
A nadie se le escapa que muchas compañías se toparon con estos recientes aumentos de la energía sin esperarlos, y que no habían adaptado su funcionamiento a semejantes precios, por lo que sólo algunas de ellas han podido gestionar las circunstancias, mientras otras aún buscan salidas.
Hablando precisamente de salidas, las tarifas específicas de la energía para PyMEs son una muy interesante, sobre todo atendiendo a que han sido diseñadas pensando en las necesidades que puede tener ese empresario o emprendedor que ha atestiguado como el coste de la luz se ha ido a la nube en meses.
Estas tarifas están basadas en la idea de que las empresas requieren de un suministro particular, con ciertas condiciones muy concretas que están atadas al ámbito en el que se mueven y que, por tanto, no tiene sentido que sigan encadenadas a las tarifas normales, cuando deberían personalizar estos servicios, para que se adecúen a su consumo y den como resultado unas facturas más asequibles.
Como muchas de estas firmas son PyMEs, saben perfectamente qué se siente tener que lidiar con estas cambiantes reglas de juego, en las que siempre quien tiene todo para perder es el usuario.
Así nacen estas tarifas adaptables, únicas, para que cada pequeña o mediana empresa dispongan de la cantidad de energía que le haga falta para funcionar sin limitaciones, pero con la tranquilidad de haber establecido previamente un precio máximo fijo y garantizado, que ponga tope a su factura.
Citando el caso de la Tarifa Techo PYME de Novaluz, por ejemplo, se trata de un sistema en el que se determina un monto máximo, de forma que el gasto por período nunca sobrepasará lo acordado. Pero a diferencia de las tarifas planas convencionales, en este caso si el valor de la energía baja, puedes disfrutar de descuentos al final del período, por lo que se llega a ahorrar dinero.
Como queda claro, nuevamente las empresas españolas tienen que tirar de imaginación para surcar estos tiempos difíciles, pero al menos saben que cuentan con algunos aliados para salir del paso.
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Hoy en día, las empresas ya no disponen de archivos como antaño llenos de papel. De hecho, la digitalización ha supuesto una tranquilidad para muchos por la protección que puede darse a los datos con los que trabajan.
Protocolos, facturas, documentación, contratos…todo el grueso de papel que antes se acumulaba en estanterías se deposita ahora en la nube de forma habitual, lo que hace que, en este caso, los datos puedan quedar a salvo de cualquier incidente de la empresa.
Sin embargo, para que todo eso funcione, la inversión en tecnología corporativa ha sido grande y es eso lo que, hoy en día, hay que proteger ante cualquier incidente.
Los incendios, uno de los principales incidentes que pueden comprometer los bienes muebles de las empresas
Y, ¿cuáles son los principales incidentes que pueden comprometer los bienes muebles de una empresa? Sin duda hay tres accidentes o incidentes que podrían hacer peligrar el interior de una empresa:
Robo, para lo que lo único que sirve es adecuar el espacio a medidas de seguridad con alarmas y controles de acceso.
Agua, para lo que serviría contar con un sistema de detección de fugas que alertara.
Fuego, quizá el más complicado de sofocar si no se han tomado las medidas pertinentes previamente. Basta recordar imágenes de edificios en llamas para darse cuenta.
Es este tercer supuesto el más complicado de los tres porque la destrucción es absoluta. Para ello, existen una serie de protocolos establecidos por empresas dedicadas a la prevención de incendios que sirve para tratar de evitar el que se propague.
«Es necesario hacer un buen estudio que identifique los posibles focos de incendio que pueda haber en el local. No solo en el interior, el exterior es clave también. Sabiendo cuáles son los elementos que podrían provocarlo (conexiones eléctricas, productos inflamables, elementos que arden con facilidad), se hace una propuesta que sirva para cortar y avisar a tiempo de poder sofocarlo», explican desde Expofire.
¿Qué tipo de elementos podrían ayudar a prevenir la destrucción en caso de incendio?
Por suerte, actualmente en el mercado hay una serie de elementos que, incluidos en las oficinas y locales, podrían permitir salvar ciertos elementos.
Uno de ellos son los armarios de seguridad, perfectos para poder almacenar en ellos los productos más inflamables para evitar accidentes. También para almacenar discos en caso de que sea donde está grabada la información.
También hay que contar con detectores en toda la zona, evitando gracias a su sensibilidad que se propague el fuego gracias al aviso a las autoridades y también a detección de monóxido y a pequeños aspersores para aislar el fuego.
Las mantas ignífugas, los extintores y sus cofres o incluso las puertas que aíslan son también una buena opción para plantear en ciertos establecimientos.
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El cuidado integral del cuerpo es clave hoy en día para recuperarse más rápido de cualquier lesión o dolencia. Atrás quedaron las terapias centradas, exclusivamente, en una zona corporal para pasar a buscar todo lo que consigue un bienestar pleno.
“Es necesario enfocar las dolencias desde una perspectiva multidisciplinar para de verdad sanar y llegar al bienestar de nuestros pacientes. Centrándose en la fisioterapia y osteopatía se consigue una mejora que se potencia con la Kinesiología, Psicología, Nutrición y Podología en algunos casos” explican desde Clínica Salux.
Mens sana y corpore sano. Ese es el objetivo real de las nuevas tendencias y terapias de centros especializados donde se cuida de forma integral a la persona.
Gracias a los test alimentarios se han conseguido generar dietas que mejoran no solo el sistema inmune sino cómo se sienten. La alimentación y evitar ciertos ingredientes que nos sientan bien a ciertos metabolismos permiten tener un mejor ánimo, sentirse menos cansado y tener más ganas de disfrutar.
La práctica deportiva habitual, cuando esto sucede, es mucho más sencilla de realizar sin tirar la toalla, permitiendo al cuerpo moverse en una sociedad en la que el sedentarismo está mellando la salud postural y creando ciertas dolencias que, de no cogerse a tiempo, se pueden hacer crónicas.
Ahí es donde entra la fisioterapia y osteopatía, para permitir que el cuerpo tenga la musculatura sin tensión y que toda la colocación ósea sea perfecta.
¿Qué es la kinesiología y qué aporta?
Pero, ¿qué aporta la kinesiología? Gracias a esta ciencia se estudia el movimiento corporal con lo que va muy de la mano de las anteriores para paliar malas posturas, hábitos y, sobre todo, ayuda en pacientes que tienen ciertos problemas a nivel pulmonar o bronquítico.
Esta terapia natural está siendo todo un descubrimiento para personas que no terminaban de mejorar con ninguna de las técnicas clásicas y que, combinando varias de ellas en centros como Clínica Salux, consiguen avances impensables en un plazo no muy largo de tiempo.
Se trata de mejorar al máximo la capacidad corporal, atendiendo desde la cabeza a los pies. Solo eso permite de verdad poder habitar en consonancia con las necesidades reales del cuerpo y, sobre todo, mente.
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