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La comunidad educativa del CEIP Cervantes de Alboraya, desamparada y «entre escombros»

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CEIP Cervantes de Alboraya
Fuente: AMPA del CEIP Cervantes de Alboraya (Valencia)

Los más de 300 alumnos del CEIP Cervantes de Alboraya (Valencia) conviven entre los escombros de una obra paralizada. La AMPA denuncia que la rescisión del contrato con la empresa encargada de las obras ha dejado al centro sin acceso a zonas esenciales, y reclaman soluciones al Ayuntamiento de la localidad. 

La Asociación de Madres y Padres de Alumnos del colegio de educación infantil y primaria (CEIP) Cervantes de Alboraya denuncia la situación de precariedad en la que se encuentra el centro debido a la paralización de unas obras. «Necesitamos que la situación se desbloquee. No podemos seguir con las obras detenidas». Este es el llamamiento de la comunidad educativa al Ayuntamiento de Alboraya, que se encuentra en una situación de desamparo «especialmente complicada» agravada por las restricciones de la COVID-19.

Para hacerse eco de la situación y exigir que se retomen las obras, la comunidad educativa ha difundido un vídeo en el que los alumnos del centro se dirigen a los Reyes Magas para hacerles una petición muy especial, «un reinicio de las obras ya».

¿Qué ha paralizado las obras del CEIP Cervantes de Alboraya?

La empresa VILOR S.L. ha rescindido el contrato que tenía con el Ayuntamiento de Alboraya para llevar a cabo las obras del CEIP Cervantes. El centro se acogió al «Edificante», un plan de construcción, reforma y mejora de los centros educativos impulsado por la Consejería de Educación de la Comunidad Valenciana. Tras decretarse el Estado de Alarma, el 14 de marzo de 2020, las obras quedaron paralizadas. Tras la finalización del Estado de Alarma, el Ayuntamiento, encargado de licitar, adjudicar y gestionar la obra, y la empresa, no han llegado a un acuerdo. Esto ha provocado que el colegio se encuentre completamente desamparado y sin soluciones.

Durante los meses de confinamiento escolar y el período vacacional no se avanzó con las obras, por lo que a la vuelta a las aulas en septiembre los alumnos se encontraron con un colegio entre escombros. Finalmente, en octubre, la empresa presentó la rescisión del contrato tanto de las obras del Cervantes como de Ausiàs March. Los 313 alumnos del centro (75 alumnos de Infantil, 230 de Primaria y 8 del aula de Comunicación y Lenguaje) han empezado el curso 2020-2021 sin patio, sin gimnasio y sin comedor. Todo ello sumado a las recomendaciones sanitarias por la COVID-19 (grupos burbuja, distancias, higiene, etc.).

Ni comedor, ni patio, ni gimnasio en el CEIP Cervantes de Alboraya

Situación del patio del CEIP Cervantes de Alboraya
Fuente: AMPA del CEIP Cervantes de Alboraya (Valencia)

Instalaciones esenciales del colegio como el comedor, el patio y el gimnasio, se encuentran deshabilitadas debido al parón de las obras. Este es el nivel de precariedad en el que se encuentran los más de 300 alumnos del CEIP Cervantes de Alboraya.

Sin comedor

La obra del comedor, que consistía a una ampliación del mismo, se encuentra a medias y sin cocina. Con la situación actual por la COVID-19, en la que deben respetarse medidas sanitarias, el centro ha habilitado ocho espacios diferentes para realizar la función del comedor, un barracón prefabricado y 7 aulas. Los turnos para comer se han tenido que dividir en dos, para una media de entre 240 y 270 comensales diarios. Y la comida, al no contar con los servicios de cocina, se suministra mediante un catering. Esto conlleva que la comida al llegar al centro tiene que pasar por una labor de desinfección escrupulosa antes de ser distribuida por los ocho puntos habilitados, una función a repartir entre el número de monitoras correspondiente.

Sin patio

El patio del centro se encuentra totalmente inutilizado. Tal y como indica la AMPA, «se han arrancado los árboles, se ha levantado el piso de las pistas deportivas, hay hoyos, agujeros y zanjas abiertas para canalizaciones que no se han hecho, y se ha derrocado el muro que lo separaba del huerto escolar, dejando un desnivel enorme». A lo que añaden que «con los grupos burbuja y la imposibilidad que estos puedan convivir en el mismo espacio, la gestión diaria es más que complicada».

Sin gimnasio

La menor de las preocupaciones de la Asociación de Madres y Padres del CEIP Cervantes de Alboraya es el gimnasio. Indican que «no se puede hacer ninguna intervención para retirar el material y los escombros y recuperar algunos metros para el esparcimiento del alumnado».

¿Qué exige la AMPA del CEIP Cervantes de Alboraya?

Las familias del CEIP Cervantes de Alboraya han recogido un total de cuatro peticiones para el Ayuntamiento de la localidad, y exigen que:

  1. Se licite y adjudique la obra con la mayor brevedad posible.
  2. Se emprendan las acciones legales correspondientes y se busquen los responsables de la situación acontecida.
  3. Que en la nueva licitación se incluya una orden de ejecución clara; primero, el comedor (tendría que estar acabado en junio de 2021 para poder planificar el próximo curso); segundo, el patio; y tercero, el gimnasio.
  4. Que hasta que no se retome la obra, el Ayuntamiento se encargue de gestionar la recogida de material y escombros, y que de esta forma los alumnos puedan recuperar el espacio del patio.

¿A qué se enfrenta el CEIP Cervantes de Alboraya?

Según las explicaciones del Ayuntamiento de Alboraya, la obra del centro se encuentra pendiente de liquidación y se podrá presentar hasta mediados de enero de 2021. La AMPA señala que «en el mejor de los casos, pasarán tres meses a partir de esa fecha para que una nueva empresa retome las obras». Mientras tanto, la comunidad educativa del CEIP Cervantes de Alboraya continuará en una situación insostenible y sin vistas de solucionarse en un futuro próximo.

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‘No matarás’ (o la insoportable levedad del pecado)

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No matarás crítica
Película 'No matarás'

Las desventuras de un Mario Casas en un registro poco usual golpean nuestra retina durante 90 agónicos minutos. La crítica de No matarás.

En el mundo del cine parece castigarse con especial dureza a quien osa convertir su película en una sucesión de canciones pop. Le ocurre a Baz Luhrmann con sus números musicales y a Xavier Dolan con sus despliegues de luces y purpurina a ritmo de “Dragostea din tei”. Curioso es, a este respecto, que a autores tales como Tarantino no les pase factura. No matarás, sin embargo, no tiene en cuenta el prejuicio estético dominante y sube el volumen a tope cuando le place, haciendo un uso desvergonzado y carismático de la música diegética. Ya sea a través de unos auriculares o con la potencia innegable de unos buenos subwoofers, desde su introducción nos deja claro que la música forma parte importante de una estética que busca el espectáculo. Se trata de fusionar la experiencia cinematográfica con la playlist y transformar la violencia en un baile de discoteca.

Una vez superada la barrera de las expectativas, la cinta se permite de todo. Violencia descarnada, sexo explícito y hasta derribar todos los hilos narrativos presentados en un principio. Su historia comienza con una muerte que tan solo temáticamente y como idea puede conectarse con lo que sigue; no tiene miedo, por tanto, de quebrarse a mitad, haciendo alarde de una desfachatez admirable. A esto hay que añadirle su falta de dispersión, su focalizada atención: no aspira a ser relevante (nadie en su sano juicio la catalogaría de obra maestra) sino que se compromete a contar su historia de manera  más o menos espectacular, al modo de la trilogía de John Wick o de otros ejemplos aún más cercanos como Green Room o No respires. Al igual que estas últimas, busca un anclaje central alrededor del cual hacer oscilar la trama, al tiempo que pretende, con una estética rimbombante y llena de color, asemejarse a la vigente reina de este estilo (hablamos de Clímax, evidentemente). Ya sea un ponche saboteado, un ciego mazado, unos nazis o una pareja inestable, el hecho es que alguien se encuentra en el momento más inoportuno en el lugar inadecuado. De esta manera, nos devuelve a los peligros que habitan la noche en un tiempo en el que ésta nos está prohibida. Es casi como saltarse el toque de queda metido hasta las cejas del estilo limítrofe de Gaspar Noé y, a través de una imitación de cartón piedra, ponerlo todo al servicio de una persecución que abraza ciertos convencionalismos que poco o nada tienen que ver con las virguerías del reconocido director.

En este viaje sin rumbo al centro de la noche, del remordimiento y del salvajismo impuesto (muchas veces facilón y carente de originalidad) Mario Casas otorga una de sus mejores interpretaciones, demostrando que se le da mejor hacer de pardillo que de paralítico y confirmándose una vez más como artesano de masas. Quien realmente sorprende por novata es su compañera, Milena Smit, que se desliza con suma facilidad de plano a plano como elixir directamente exprimido del fruto del pecado. Tal vez deberían ser suyas las nominaciones que por esta película ha recibido Casas.

Como obra bien contada, No matarás sabe tanto abrir como cerrar de manera impactante, golpeándonos no con puñetazos, sino con una descarada mirada: la de la ira latente, alejada de las grandilocuencias que priman aquellos que, mirando a los ojos de las revelaciones metafísicas, reniegan de las playlists mientras se acarician el bigote. Lo banal, lo simple, lo bien contado, también puede dilatarnos las pupilas de cuando en cuando. Nadie necesita acudir a las sutilezas de Strauss o Chopin cuando puede reventar los altavoces con temazos de Bad Gyal o Nathy Peluso.

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Rosamari: «El dolor en el que vivimos muchas personas trans no tiene que ver con ser trans, sino con lo que conlleva serlo en una sociedad tránsfoba»

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Rosamari García trans
Rosa María García.

Rosa María García con 25 años, es doctoranda en Filosofía y Género y traductora. Se define en su cuenta de Twitter (@_erosgarcia) como marxista feminista, transfem no binaria. En InfoDiario, hemos tratado con ella la situación actual del colectivo, en una sociedad que en ocasiones avanza a pasos demasiado pequeños.

Pregunta. ¿Consideras que en la sociedad está más extendido el término transexual que transgénero?

Respuesta. De partida, la propia división entre “transexuales” y “transgénero” es producto de la forma que tiene mucha gente de entender cómo se deben relacionar el género y el cuerpo. No es que las personas “transexuales” estén más aceptadas, es que son las que más o menos caben en el imaginario hegemónico, para el cual el género está escrito a cincel en el cuerpo, y sobre todo en los genitales. Por otra parte, “transgénero” es una palabra que tiene varios usos, pero al hacer esa contraposición parece que sólo haga referencia a las personas que no se ajusten a esos estándares. En realidad, “transgénero”, como “trans”, se usa muy a menudo como término paraguas para hablar de la pluralidad de realidades que conviven más allá de esas normas sobre cómo deben ser y relacionarse los cuerpos, el género y la sexualidad; en ese sentido, las personas “transexuales” son también “transgénero”.  Por eso me parece mucho más útil que pongamos en valor la pluralidad de realidades trans, más allá de las necesidades e intereses particulares, y nos centremos en las problemáticas que atravesamos.

P. ¿Que consecuencias tiene este afán de ajustar todas las realidades a este imaginario hegemónico?

R. Hay que entender lo grave que es que se nos obligue a someternos a tratamientos de modificación corporal que no tienen por qué interesarnos, y a un tutelaje psicológico que nos pone en manos de gente que, en vez de estar para ayudarnos, están para exigirnos prueba de que nos ajustamos a sus prejuicios. Se nos dice que estamos enfermas, pero el dolor en el que viven, vivimos, muchas personas trans no tiene que ver con ser trans, sino con lo que conlleva ser trans en una sociedad tránsfoba.

Es lógico y esperable que haya resistencias: la comunidad trans es pequeña, y tomarnos en serio tiene implicaciones complicadas, a veces muy incómodas. Realmente ponemos patas arriba las ideas sobre qué significa ser un hombre y una mujer, e incluso el hecho mismo de que sea necesario ser una cosa o la otra. Es comprensible que suene raro, si nos obligan a entendernos como chicos o como chicas por nuestros genitales desde que nacemos, y si alguien no cabe ahí se le “corrige”. (Algo condenado y prohibido en una parte de España, pero que se sigue haciendo). Pero hay que enfrentar esas resistencias, porque detrás de ellas hay vidas, y la transfobia no hace bien a nadie: nos reprime, nos condena a la invisibilidad y nos aleja a los márgenes. Especialmente a las mujeres pobres.

«No es que las personas “transexuales” estén más aceptadas, es que son las que más o menos caben en el imaginario hegemónico»

Roles de género

P. En tu día a día, ¿experimentas gestos de sorpresa por ser una mujer con barba?

R. ¡En realidad no siempre llevo barba! Tengo temporadas en las que no la aguanto, y seguramente en cuanto pueda seguiré con el láser para eliminarme el vello facial. En todo caso, llevar barba en entornos cercanos no ha tenido mucho peso, ya que la mayor parte son personas queer, desviadas. En casa no hubo drama porque mi familia siempre ha sido más bien abierta, y cada vez más desde que empecé a hablarles de feminismo hace años.

En redes sociales sí recibo insultos a diario, a veces acoso directo, por ser una mujer y tener barba. ¡Todo el mundo sabe que así no es como se hace lo de ser una mujer! Pero no es algo especialmente distinto a lo que puede vivir cualquier otra mujer trans. En estos casos, cualquier rasgo que no encaje en las expectativas asociadas a tu género te puede suponer mucho odio; al final, la transfobia es el sexismo de siempre, adaptado a una situación menos habitual y con mayor impunidad social. Por decir algo bonito sobre el tema de la barba: me han escrito varias personas, tanto en público como en privado, diciéndome que gracias a la visibilidad que doy han sido capaces de normalizarla y de quitarse complejos de encima.

«Cualquier rasgo que no encaje en las expectativas asociadas a tu género te puede suponer mucho odio»

P. ¿Consideras que las personas que se definen como trans pueden verse sometidas a cierta presión por «avanzar» en su transición, como hacer modificaciones físicas?

R. Sí, y además tiene mucho que ver con los prejuicios que crean alrededor de nosotras las propias personas que no son trans, es decir, las personas cis. Cuando yo tomé la decisión de comenzar un tratamiento hormonal no lo hice porque creyera que me iba a ayudar a estar mejor conmigo misma o a darle sentido a mi cuerpo, sino porque entendía que era la única salida para ser trans. He tardado años en interiorizar que esa no es la única opción, y ha sido mi comunidad quien me lo ha hecho entender. Por eso, lo primero que le dice cualquier persona trans a alguien con dudas es que esa opción, que muchas veces tiene efectos irreversibles, no tiene por qué ser la suya. Dice la Elsa que la transición es un traje a medida, y no puede ser más cierto: cada cual tiene su camino, los cuerpos cis no son la medida de todas las cosas. Por eso es tan importante construir un medio social que no estigmatice las dudas que puede tener una persona sobre su identidad sexual y de género.

P. En tu opinión, ¿permanece la idea de la transexualidad asociada a la prostitución?

R. No lo tengo claro. Sí veo una polarización importante, pero no sé cómo circulan los imaginarios más allá de espacios activistas, que no están especialmente extendidos. Creo que hay mucho desconocimiento, pero me da la sensación de que empieza a haber más conciencia de ese desconocimiento, a pesar de la intoxicación en los medios grandes. En todo caso, creo que la presencia de las personas trans en la prostitución y otras formas de trabajo sexual está muy marcada por brechas. Obviamente por brechas de género, pero también de procedencia y, en parte por ello, de raza. Y es por cómo están relacionadas estas condiciones con la clase y social y con la pobreza, fundamentalmente.

Por otro lado, no se sabe mucho del trabajo sexual en general, sobre todo porque hay una voluntad de ignorancia muy grande por parte de los poderes públicos. Quien más ha contribuido a que conozcamos estas realidades es el propio movimiento de las trabajadoras sexuales, y a partir de ellas unos pocos organismos internacionales, como la OIT. Pero, volviendo sobre la relación entre vidas trans(femeninas) y prostitución, quiero recordar que la relación entre el movimiento trans y el movimiento feminista comienza en la práctica en 1993, cuando aparecen en las Jornadas Feministas mujeres trans que no están en la prostitución, como Kim Pérez. Me parece muy sintomático del estigma y sus efectos en cómo funciona y se recuerda desde los propios movimientos sociales.

P. Precisamente porque se ha arrastrado esa imagen, ¿están los hombres trans menos visibilizados?

R. Cuando formas parte de un grupo excluido y minoritario, la visibilidad tiende a ser tramposa. Podría decir que las mujeres trans somos más visibles porque históricamente se piensa lo trans como algo que sólo tiene que ver con nosotras, pero en realidad eso es en primer lugar producto de los prejuicios sobre cómo tienen que ser nuestros cuerpos y vidas, y en segundo lugar estos mismos prejuicios son los que nos sitúan en posiciones más difíciles.

Los hombres trans pueden ser menos visibles en el sentido de que seguramente no salen tanto en conversaciones, pero esto contrasta mucho con el hecho de que las personas más reconocidas del colectivo son precisamente transmasculinas, empezando por Miquel Missé o Paul Preciado. Ellos no salen en los argumentos tránsfobos (transmisóginos, de hecho) con los que se pretende negar nuestros derechos; incluso he escuchado y leído a personas transmasculinas a las que han agredido por ser confundidas con mujeres trans. La visibilidad es totalmente insidiosa cuando eres trans. Claro que hay que hablar también de problemas específicos, como las dificultades para acceder a atención ginecológica con el sexo administrativo cambiado (quizá habría que ir pensando en cambiarle el nombre a la especialidad); pero esta clase de problemas no son exclusivos de los hombres.

«La autodeterminación del género es esencial para reconocernos en igualdad»

Ley trans y Educación Sexual

P. En el plano administrativo, ¿qué cosas crees que quedan por hacer para que todo el colectivo trans sea reconocido?

R. El colectivo está atravesado por diferentes condiciones, así que el reconocimiento de todas las personas implica no sólo cambios legales sino estructurales; pero estos cambios tienen que ser atendidos también administrativamente. La autodeterminación del género es esencial para reconocernos en igualdad, pero no alcanza a las migrantes, que son las que cuentan con mayores dificultades: hay que abolir la Ley de Extranjería. También hay que incorporar los paradigmas actuales a la educación, especialmente cuando se trata de una Educación Sexual Integral que (de manera bastante literal) salvaría vidas y de la formación de personas que vayan a tener trato directo con personas trans en un futuro.

No puede ser que haya médicos que no conciban la existencia de personas trans, igual que no puede ser que la mutilación de criaturas intersexuales se tome como “solución” por defecto porque no se entiende simplemente que los cuerpos pueden ser distintos. No puede permitirse que se torture a personas forzándolas a vivir en un sexo-género que no es el suyo. Pero también es intolerable que haya personas sin techo o sin llegar a final de mes y mujeres que se vean forzadas a recurrir a su sexualidad para vivir; estas son cuestiones que afectan a la comunidad trans, pero no de manera exclusiva.

Hay problemáticas que pueden tener soluciones administrativas inmediatas, y las hay que exigen enfrentar problemas de fondo: de hacer un decreto socializando viviendas a cumplirlo hay un trecho bien grande. De discutir a establecer una Educación Sexual Integral hay muchos pasos, incluyendo la lucha contra los prejuicios (misóginos, homófobos, tránsfobos…) de una parte del equipo formativo. En la izquierda tenemos pendiente una conversación muy importante sobre cómo algunos de estos debates implicarían a poderes públicos eficaces y cómo evitar la burocratización, pero es más fácil convencer al otro cuando el argumento se centra en efectos administrativos.

«las personas menores ya se educan en sexualidad, pero lo hacen por los medios sociales que ya están a su alcance, y que incorporan ideas sexistas sobre cómo tenemos que funcionar y ser.»

P. ¿Cómo debería introducirse la educación sexual y de género en los colegios o institutos?

R. Yo no soy una experta en educación, no es a lo que me dedico, así que no puedo contestar a ese nivel; para eso existen las Orientaciones técnicas que elaboran UNESCO, ONU-Mujer y otras organizaciones. Evidentemente, la educación sexual debe introducirse por niveles y ser adecuada a cada etapa, pero estas son obviedades; para mí, lo importante es que exijamos esta educación, que tiene que ser necesariamente pública, gratuita y laica. Lo esencial es que funcione para que los propios menores entiendan y conozcan sus cuerpos, para que niños y niñas no crezcan como si fueran dos equipos enfrentados y puedan tejer sus relaciones personales de modo comprensivo y constructivo, evitando en lo posible la misoginia de los chicos y promoviendo otra clase de espacios públicos (más igualitarios o, si es equivalente, menos generizados).

Una Educación Sexual Integral con perspectiva de género también evita embarazos no deseados y baja la transmisión de infecciones de transmisión sexual, claro, pero la conversación no sólo es esa. Cuando hablamos de implementar una educación sexual integral ponemos también en discusión el estigma de la regla o del aborto, la invisibilización de la endometriosis o el SOP, además de hablar de consentimiento, de abusos y violaciones y de cómo construimos nuestras relaciones de pareja y nuestra propia identidad. Hay que entender que las personas menores ya se educan en sexualidad, pero lo hacen por los medios sociales que ya están a su alcance, y que incorporan ideas sexistas sobre cómo tenemos que funcionar y ser. Una Educación Sexual Integral es parte necesaria de una conversación feminista, y tiene que promover el respeto hacia personas LGTBIA.

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El videoclip que define una generación desencantada con el «amor romántico»

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mad at disney salem ilese
Ilustración: @Disneyprince

Vivimos en 2020. Igual que en el siglo XIX la sociedad mató a Dios (metafóticamente) -según Niestzche- este siglo ha acabado con el romanticismo. Las nuevas generaciones ya no buscan relaciones estables y duraderas, ya no se busca el príncipe azul y eso del amor verdadero parece cosa de la Edad Media. Desde la infancia factorías como Disney nos han metido en vena el cuento del príncipe azul, y si eres mujer todavía más. Crecemos con unas expectativas románticas que desaprendemos la primera vez que nos rompen el corazón. Precisamente de esto habla Salem Ilese en su canción «Mad at Disney», de la imposibilidad de creer en esas historias fantásticas que nos contaron de niños. Analizamos cómo el videoclip  representa a toda esta generación de jóvenes de más de veinte que sufre desencanto con el amor romántico por culpa de Disney.

Falsas promesas de Disney

Toda la estética de «Mad at Disney» de Salem Ilese hace referencia a los cuentos de princesas que hemos vistos todos desde pequeños. La primera escena que vemos del videoclip se trata del característico castillo de Cenicienta con la música introductoria que tienen todas las películas de princesas Disney. Esto se ve interrumpido cuando entra el título de la canción, dando a entender que no se trata de otro cuento romántico más. Mediante un zoom óptico se da paso a los adentros de la torre del alcázar, donde vemos a Salem Ilese vestida de Rapunzzel.

Pero la artista no pretende idealizar la escena, sino todo lo contrario, satiriza sobre el absurdo de una industria que nos ha manipulado desde niños. Las primeras líneas de la canción hablan de lo mucho que está «enfadada» con Disney por mentirle desde siempre y hacerle desear «estrellas fugaces», es decir pensar en amores imposibles de realizarse. Esta búsqueda pasiva del príncipe azul que siempre nos han transmitido las películas de Disney.

El amor de «Felices para siempre» no es para siempre y termina de la peor de las maneras, lo que deja una sensación de «desencanto» con el amor romántico. Como si hubiera un hechizo de una bruja maligna y se hubiera roto. Permite ver la realidad sin estar alienado, pero el mundo real es una mierda (bullshit en inglés).

Existencialismo de los veinte

Este desencanto por los estereotipos que Disney nos ha impuesto llevan al existencialismo más introspectivo. Salem habla de que ya tiene más de veinte y no sabe qué pensar ni qué decir, solo sabe que no sabe nada una forma socrática típica del existencialismo juvenil.

Los marcados estereotipos, las expectativas románticas y la sensación de desencanto han hecho que choque contra una realidad para la que no estaba preparada. Esto le hace romper contra todo lo que creía hasta ahora, y no sabe nada de la vida porque tenía una idea muy distinta de lo que sería.

«Tengo veintialgo y aun no sé nada»

Después de cuestionarse todo lo que Disney le ha dicho que era, da paso a negar cualquier tipo de amor.  «Llámame pesimista, pero no creo en ello» nace de la desilusión y del proceso de deconstrucción. Salem Ilese habla en una entrevista para Genius sobre que ella escribió esta canción el año pasado junto a su novio, pero que nunca se ha sentido identificada con los estereotipos del amor. De hecho, tal y como canta en el estribillo «¿qué diablos es el amor?» y «¿cómo se siente?», todavía no tiene una definición del amor. Solo sabe que ella no encaja en esos estereotipos de género y que está muy alejada de los ideales Disney.

Amor líquido

mad at disney salem ilese

El sentimiento de desencanto y el posterior escepticismo llevan a querer tener relaciones muy superficiales sin atarse a nada ni a nadie. En su canción, la cantante también hace referencia de una forma indirecta a la fugacidad de las relaciones personales. Actualmente esta parece ser la única manera de relacionarse  porque no queremos comprometernos con nadie. Pero esto, pese a ser la moda impuesta del siglo XXI, no es más que una manera inmadura de no querer arriesgarse por miedo al dolor.

Zygmunt Bauman habla en su libro de este fenómeno sociológico llamado «amor líquido», una consecuencia del consumo instantáneo del placer. En la sociedad globalizada y desinhibida del siglo XXI, parece que el acceso al sexo es cada vez más fácil. La destrucción de los tópicos judeocristianos impuestos durante siglos ha llegado a su fin y las parejas cada vez duran menos.

El que no haga falta casarse para poder disfrutar del sexo es un punto a favor para las nuevas generaciones, pero existe una tendencia al alza hacia todo lo contrario. Tener relaciones absurdas, sin sentido y deshumanizadas que están acabando con la intimidad de las personas. Así, se busca la satisfacción de una necesidad momentánea que no perdura en el tiempo.

salem ilese mad at disney

La cantante ejemplifica este tipo de relaciones fugaces cuando hace referencia a que el «príncipe azul» ahora no le despierta a Bella Durmiente y se desposa con ella, sino que la lleva «a un motel en su caballo blanco». Es decir, tienen sexo de una noche y cuando esta se acaba nunca más vuelven a saber el uno del otro. Lo que se retroalimenta  con la sensación de desencanto con el amor romántico otra vez.

«Los cuentos de hadas acaban en un mal divorcio»

Sí, Ross Geller no es la única persona en el planeta que se divorcia (¡tres veces!) ya que actualmente más de la mitad de las bodas acaba en divorcio. En los últimos 20 años ha habido un retroceso en las peticiones de matrimonio, sustituyéndose por un aumento de los divorcios cada vez más acelerado.

El descenso de los matrimonios se produce por varios factores. De entre ellos, el desencanto con el amor romántico también ha tenido un papel fundamental. Y es que las parejas -los que se deciden a tener algo estable- no ven necesaria la unión matrimonial para poner a prueba su amor.

Por otra parte, vemos como muchas de esas bodas de «princesas» acaban a los pocos años con un divorcio insufrible. El proceso judicial al que se enfrentan los matrimonios por el reparto de bienes puede llegar a ser un infierno. De manera que es difícil encontrase con personas que se hayan casado y no estén actualmente separadas. Como es el caso de la cantante Miley Cyrus, que estuvo diez años con su pareja y se divorció de él a los ocho meses de matrimonio.

En una época difícil para las relaciones personales, el amor y las bodas, ¿queda alguna esperanza para los románticos? No, según la artista californiana.

Puedes ver la letra de «Mad at Disney» de Salem Ilese en el video oficial aquí

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¿Qué canciones de Navidad se han estrenado este 2020? Aquí tienes un listado

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canciones de navidad 2020

Cada año, cuando llega diciembre, son muchos los artistas que se reúnen para lanzar algún tema o hacer alguna versión de canciones navideñas. Para este 2020 no ha sido menos y por eso hemos creado este listado de canciones de Navidad. ¿Te suena alguna?

Listado de canciones de Navidad 2020

1. Contigo todo el año es Navidad – Raphael, Miriam Rodríguez, Bely Besarte, Cepeda, María Parrado, Antonio José y Ana Guerra

Raphael es siempre sinónimo de Navidad. Este año, que celebra su 60 aniversario en los escenarios, ha lanzado el disco Raphael 6.0. Pero además de su famoso Tamborilero a partir de ahora se podrá escuchar el tema Contigo todo el año es Navidad. El artista de Linares, que ha creado esta canción para Cadena Dial y solidario con la Federación Española de Bancos de Alimentos, no está solo en este proyecto. Junto a él han participado Miriam Rodríguez, Bely Besarte, Cepeda, María Parrado, Antonio José y Ana Guerra, cantantes que admira Raphael.

2. Siempre es Navidad junto a ti – Edurne

Edurne se ha sumergido en el mundo de las canciones navideñas y hace unas semanas se publicaba su primer villancico titulado Siempre es Navidad junto a ti, «para estas fiestas un poco diferentes».  La cantante hace a lo largo del videoclip un viaje al pasado y ofrece imágenes inéditas de su infancia, dotándolo de personalidad. Estas navidades serán también diferentes para ella, pues serán las primeras que lo haga con el sentimiento de madre.

3. Have yourself a Merry Little Christmas – Joan Garrido & The Global Band

El concursante de Operación Triunfo 2018, Joan Garrido, junto a The Globan Band ha publicado este 2020 Christmas Songs 4 New Times, un álbum íntegro de canciones de Navidad. El primer single es Have Yourself a Little Christmas, del que hay videoclip y se muestra abajo. Se trata del primer trabajo discográfico del mallorquín y, aunque no son temas inéditos sino versiones de grandes clásicos navideños, junto a la banda de diez artistas le dan un toque diferente y personal. El listado de 12 canciones queda conformado de la siguiente manera:

  1. Winter wonderland
  2. Have yourself a Merry Little Christmas
  3. Let it Snow
  4. Its Christmas
  5. It’s Beginning To Look a Lot Like Christmas
  6. White Christmas
  7. Santa Claus Is Coming To Town
  8. Holly Jolly Christmas
  9. Jingle Bell Rock
  10. Rudolph The Red Nosed Reindeer
  11. All I Want For Christmas Is You
  12. Silent Night

4. Alegría, alegría – Manu Tenorio

En este año tan diferente e inmerso dentro de una pandemia, Manu Tenorio lanza un canto de nuevo a la alegría y a la esperanza con Alegría, Alegría, un villancico de 2009 y con el que también quiere rendir homenaje a los sanitarios. Se trata, para él, del vídeo «más divertido del año. Ya no solo por lo bien que lo pasamos sino porque ya bastante hemos pasado todos en este 2020 para no despedirlo de la mejor manera, cantando un villancico entre amigos. Y dándole las gracias a todos los profesionales sanitarios por el trabajo tan increíble que están haciendo». En el videoclip el ex concursante de OT no está solo. Lo acompañan rostros conocidos como Arturo Valls, Alex O’Dogherty y El Sevilla, aportándole un toque de humor.

5. Oh Santa! – Mariah Carey, Ariana Grande y Jennifer Hudson

Mariah Carey, creadora del villancico más famoso del mundo, All I want for Christmas is you, regresa este 2020 acompañada de Ariana Grande y Jennifer Hudson con la canción Oh Santa!. El tema se estrenó en el programa Mariah Carey’s Magical Christmas Special que ha creado Apple TV +

6. Every Christmas Day – Saara Aalto

La representante de Finlandia en Eurovisión 2018, Saara Aalto, se une al mundo navideño con un tema escrito nada más y nada menos que por Kilye Minogue. Recibe por nombre Every Christmas Day (cada día de Navidad). «Fue un gran honor grabar el single y espero que os introduzca al espíritu navideño», ha publicado la cantante en sus redes.

7. The Christmas Song – Shawn Mendes y Camila Cabello

La pareja de artistas acaba el año con su propia canción navideña sorprendiendo a sus seguidores. Y lo hacen además por una buena causa. Todas las reproducciones apoyarán a los necesitados y ellos ya han comenzado con 100.000 dólares a Feeding America, red de banco de alimentos estadounidense. «Feliz Navidad para ti y para los tuyos. Vídeo grabado por nosotros, dirigido por Tarzán», presentaba Shawn Mendes. Tarzán es el nuevo miembro de la familia, su perito. Por su parte, Camila Cabello ha destacado en Instagram que en esta época navideña «es más importante que nunca difundir amor y bondad». En el vídeo se muestra mucho cariño con espíritu navideño.

8. Holidays – Meghan Trainor

Meghan Trainor se adelanto a la época navideña y hace dos meses empezó a publicar canciones de navidad para este 2020. No solo lanzó una sino que ha creado un disco navideño, ‘A Very Trainor Christmas’, cuya canción principal es I Believe In Santa. El ritmo y el tono es completamente diferente, sonando como una mezcla de September y Let’s Groove. El disco cuenta con 18 canciones, de las que seis son originales. Hay de todo: toques electrónicos y funky, baladas y pop. Una de las novedades Holidays

9. Holly Jolly Christmas – Dolly Parton

Para Dolly Parton, la Navidad también empezó en noviembre. La cantante, compositora y actriz, entre otras cosas, no solo nos entretendrá con los villancicos navideños. Su disco ‘A Holly Dolly Christmas’ nos regala la temática navideña en 12 canciones, que cuenta con colaboraciones de Jimmy Fallon, Michael Bublé o Willie Nelson. Si esto te parece poco, espera. Este ‘ángel’ ha estrenado este 2020 una película en Netflix, Navidad en la Plaza (Christmas on the square) con la que también nos hará disfrutar. Y es que Parton ama la navidad.

10. Marry Christmas – Salem Ilese

La creadora de Mad at Disney, que ha tenido un éxito viral en la plataforma Tik Tok es la creadora de la última canción de listado de este artículo. La cantante y compositora estadounidense Salem Ilese se suma a la creación de canciones navideñas y en 2:46 minutos nos canta Marry Christmas cómo sería eso de cantarse en Navidad.

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Libro sobre el confinamiento: píldoras escritas, dibujadas y fotografiadas por prescripción humorística

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libro sobre el confinamiento marc llorente
Portada del libro.

«Ten el frasco a menos de dos metros de distancia en la mesilla de noche y sin mascarilla», dice el autor Marc Llorente, académico de la Academia de las Artes Escénicas de España y creador del libro sobre el confinamiento.

Después de la tempestad inicial de la pandemia, llegó más tempestad. Había que hacer algo. ¡Un libro! Y lo ha hecho con el nombre de Apuntes (irónicos) sobre el confinamiento, como testimonio e intento de desdramatizar el drama desde un punto de vista tragicómico,poético, crítico, reflexivo y con la necesaria creatividad, la trasposición de ideas y el absurdo lógico que el humor y las situaciones cotidianas exigen.

A los trazos humorísticos, en relación con el estado de alarma, el encierro, el aislamiento y sus consecuencias, se les añaden unosmicromonólogos con gramos de sal. En la segunda parte de este diario vemos una serie de sugerentes fotos, tomadas en el exterior, en compañía de sugestivas letras. Un libro higiénico con el que es fácil identificarse. Que trasciende la situación vivida y que de un modo u otro aún se vive.

Para muestra, estas páginas con píldorasescritas, dibujadas y fotografiadas por «prescripción humorística, con los efectos secundarios del sabor agridulce», según el autor del (ligero e intenso a la vez) volumen editado por la alicantina Editorial Club Universitario, que puede adquirirse, entre otros lugares, en su página web (www.editorialecu.com).

El autor: Marc Llorente

Marc Llorente, columnista de opinión y crítico del diario Información de Alicante, publicó a lo largo de varios años en ElPlural.com y empezó como humorista gráfico en la última etapa de La Codorniz(1978). Estudió arte dramático, escritura para guionistas y dramaturgos, risoterapia, creación de vídeo…

Es autor de teatro con más de quince obras publicadas digitalmente en app.teatter.com/tt/marcllorente:Histeria española, Sinsabores de mujer, Con fecha de caducidad, Ese señor de las gafas al que usted se refiere,Querido cómico. Última (de)función) del viejo payaso o Portazo al teatro.

Con esta misma editora, que lleva funcionando desde 1993, dará también a luz, próximamente,201 más 41 críticas de espectáculos, una primera antología de artículos publicados en Informacióndurante dos décadas.

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La Audiencia Provincial de Córdoba condena a 12 años de inhabilitación al alcalde de Nueva Carteya

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pena de cárcel condena Alcalde de Nueva Carteya banquillo
Alcalde de Nueva Carteya. Imagen de archivo.

Si hace justo una semana se conocía que la fiscal rebajaba a la mitad la pena de cárcel solicitada para el alcalde de Nueva Carteya, Vicente Tapia, este martes varios medios digitales han adelantado que la Audiencia Provincial de Córdoba lo condena a 12 años de inhabilitación del cargo público de regidor por un delito de prevaricación administrativa en un conflicto con ruidos de un local en el municipio.

El fallo de la sección Tercera de la Audiencia Provincial de Córdoba considera probado, según frases textuales que recoge el medio Cordópolis, que, pese a las denuncias realizadas por la familia, Tapia no realizó medida alguna para solucionarlo. “El alcalde acusado no llegó a adoptar durante ese largo periodo de tiempo medida alguna para solucionarlo, más allá de celebrar varias reuniones con los denunciantes y denunciados al objeto de avenirlos”.

El alcalde, señala la sentencia, tampoco «acordó el cierre y desmontaje de las carpas, pese a tener conocimiento de que carecían de licencia o autorización municipal para el desarrollo en ellas de cualquier tipo de celebraciones, ni dispuso la apertura de procedimiento sancionador alguno, ya por la ilegal existencia de esa infraestructura portátil, ya por los ruidos que la misma y la explotación del bar-restaurante pudieran indebidamente generar, no dando traslado tampoco de las repetidas denuncias a los organismos de la Consejería de Medio Ambiente y Delegación de Gobierno de la Junta de Andalucía pidiendo su auxilio e interesando el dispendio de sonómetros para hacer comprobaciones”.

Por otro lado, Tapia queda absuelto, al igual que el otro acusado, de los delitos contra el medio ambiente y lesiones contra el que también estaba procesado y por el que se le pedían dos años de cárcel. También se absuelve al Ayuntamiento de Nueva Carteya de la responsabilidad social que se le exigía y los dos años y cuatro meses de pena de cárcel que se le pedían al alcalde por prevaricación.

Los hechos se remontan hasta el año 2007, cuando una familia cuya vivienda se encuentra a «unos ocho metros de distancia» empezó a quejarse del ruido que emitía un negocio de celebraciones. La familia interpuso una treintena de denuncias por exceso de ruido contra el hotel e incluso «han puesto de manifiesto esta situación al propio alcalde de Nueva Carteya, Vicente Tapia Expósito, desde el mismo año 2007, sin que el Ayuntamiento y su alcalde hayan acordado medida alguna para solucionar o si quiera paliar el problema y no se ha ordenado iniciar el procedimiento sancionador por estos hechos, ni han actuado las competencias de inspección», explicaba el fiscal.

El plazo para recurrir la sentencia ante el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía es de diez días. En el caso de que no haga un recurso contra la condena, Tapia tendría que dejar el cargo de alcalde de Nueva Carteya.

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El linchamiento público por ver a Raphael en concierto

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concierto Raphael Madrid coronavirus
Raphael, durante el concierto del sábado en el Wizink Center. Foto: Brian Bujalance.

Cuando hace algo más de un mes adquirí la entrada individual para asistir al que sería uno de los últimos conciertos del año 2020 solo recuerdo la emoción de saber que mi autorregalo de cumpleaños era disfrutar de Raphael, que había lanzado dos fechas seguidas con motivo de su sesenta aniversario en los escenarios. Lo que no esperaba era el linchamiento social público sufrido a través de Twitter por ser uno de los asistentes de un evento seguro, respetando todas las medidas de seguridad dentro de un espacio cerrado y, muy importante esto, legal.

El sábado y el domingo Raphael realizó en el Wizink Center (antiguo Palacio de los Deportes) dos conciertos con, aproximadamente, 5.000 espectadores en cada uno de ellos. Cifra que a través de las redes se ha traducido como una aglomeración. También es cierto que las imágenes y la estética del recinto tampoco ayudan. Si bien puede parecerlo, pues ha sido el evento más multitudinario desde el inicio de la pandemia sin contar los conciertos de OT en el mismo recinto, el aforo puede alcanzar los 17.400 espectadores y en este caso solo se permitió un 25% de la capacidad total. Pero más allá de eso, yo, como asistente del mismo, he de añadir varias puntualizaciones.

se cumplía estrictamente todo el protocolo correctamente, con una renovación del aire cada 12 minutos. Un lugar mucho más seguro que el Metro, el bus a hora punta de la mañana y/o un bar completo

Para empezar, no hubo que hacer cola de espera debido a que todas las puertas con las que cuenta el recinto estaban abiertas y disponibles. Una vez llegabas, los trabajadores medían tu temperatura tras pasar por la alfombra desinfectante. Dentro del evento, y antes de enseñar la entrada para acceder, te echabas gel hidroalcohólico. Al llegar a tu sitio, había una mascarilla esperándote por si las moscas y una distancia de más de metro y medio entre una persona o grupo y otra. En mi caso, había una distancia de más de metro y medio respecto a otra persona a la izquierda, derecha, delante y detrás. Es decir, se cumplía estrictamente todo el protocolo, con una renovación del aire cada 12 minutos. Era un lugar mucho más seguro que el Metro, el bus a hora punta de la mañana y/o un bar completo, es decir, sitios con más gritos, menos distancias y menos mascarillas. Un lugar donde se respetaban las medidas de seguridad mucho más que en otros lugares cerrados. Cuando se ‘amenaza’ con cerrar bares se criminalizan las decisiones al igual que ocurre ante actividades deportivas, pero ante espectáculos como este se pide la suspensión. Ejemplo de la cultura maltratada de nuestro país.

Parte de la sociedad ha criticado la celebración del evento a través de una analogía. No entienden cómo se puede organizar un evento de 5.000 personas mientras que se fija un límite máximo en las fechas navideñas -de seis en Madrid a diez en Andalucía, por citar algunos ejemplos. No se entiende que se limita a un cupo de personas porque van a estar en contacto estrecho, sin mascarillas, hablando, dándose cariño, sin distancias de seguridad y en lugares cerrados sin ventilación, siendo la probabilidad de contagio muy alta. Ahí si existe riesgo de contagiarse, no en un concierto donde todo el mundo guarda las distancias y lleva mascarillas. Y se nos olvida, también, que las decisiones son políticas.

Recientemente, en mi perfil de Twitter y días previos al concierto, publicaba un tuit en el que comentaba que, ojalá me equivocase, pero la responsabilidad individual y las medidas adoptadas «por la situación actual del COVID-19 para estas fechas son insuficientes y cuando se tomen más restrictivas será tarde.

Se me ha tachado de «irresponsable de mierda», «cerebro insuficiente», «impresentables», «miserables», «gilipollas», «imbécil», «subnormales», que ojalá me contagie, «hdp», «tonto», «bobo», «insensato» o «tú eres imbécil a ver si te encierran».

El humorista Miguel Ángel López, más conocido como Hematocrítico, aprovechó la situación y la tendencia para capturar dos de mis tuits y publicarlos en su perfil, con mi nombre, foto y usuario incluido, en una situación de contexto aleatoria. ¡En twitter todos somos investigadores! y nos gusta el salseo y lo viral. Rápidamente se construyó la espiral del odio hacia mi persona -supongo que hacia alguien más- por asistir al concierto de Raphael. No sé si Miguel Ángel en algún momento lo imaginó, me atrevería a decir que sí porque si no, no entendería el fin. En apenas unos minutos mis notificaciones versaban sobre insultos, descalificativos, injurias y malos deseos. Un linchamiento público de parte de la sociedad tuitera por ir a un concierto que cumplía todo y estaba permitido.

Muchas personas, escondidas tras los usuarios con perfiles que tienen imágenes y nombres diferentes a los suyos, han considerado a través de sus caracteres que el evento tal y como está la situación no debió celebrarse. Se puede estar de acuerdo o no. Pero otros muchos, cientos, han ido más allá y han acometido un linchamiento público contra mí, aprovechando el odio que se transmite por redes. Se me ha tachado en singular -y en plural en referencia a todos los asistentes- de «irresponsable de mierda», «cerebro insuficiente», «impresentables», «miserables», «gilipollas», «imbécil», «subnormales», que ojalá me contagie, «hdp», «tonto», «bobo», «insensato» o «tú eres imbécil a ver si te encierran». El odio en su mayor expresión. Se aprovechan de la situación y escriben, sin conocer al otro y sin empatizar, con la técnica del insulto. Algo que cada vez se contempla más en las redes. Una espiral que pasa como un tornado y se marcha a los dos días, pero que deja todo el daño.

Sigo pensando lo mismo que tuiteé. Las decisiones adoptadas llegarán tarde y la responsabilidad individual así como el esfuerzo colectivo son muy importantes para frenar (o, al menos, intentarlo) esta pandemia. El hecho de ir a un concierto seguro no te hace ser menos responsable. Más en mi caso, que fui solo.

Desde marzo, uno de los sectores más golpeados ha sido el de la cultura. La sociedad, a través de las redes, de las manifestaciones virtuales y los actos presenciales, recalcaba que la cultura era segura. Que todo estaba controlado. Que había que apoyarla. Miles de mensajes reivindicativos por el espectáculo en directo. Por la poesía, los conciertos, las exposiciones, el cine. Ahora, una vez se produce eso, un evento de cultura segura, todo son críticas negativas. Se está criminalizando, aunque no lo parezca, al sector. Me recuerda al hecho de apoyar al comercio local pero luego comprar el libro en Amazon. Hipocresía y demagogia en su máximo esplendor.

Estamos formando una sociedad en la que el contexto no existe. En la que criticamos lo que no vemos sin cuestionarnos nada con un último objetivo que a veces se difumina pero en el que hacer daño tiene cabida. Escondidos bajo el abrigo del anonimato. Qué sabe nadie, como diría Raphael. El debate se ha perdido, al igual que el respeto. La humillación pública a una persona que ni conocemos se ha adueñado de nosotros al ser simplista y sin suponer más riesgo que el perder una cuenta de red social. Mientras tanto, la cultura, como siempre, sigue infravalorada. Y es que todo es válido para criticarla.

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Mislata celebra los Premios de Arte Público 2020

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Participantes de los Premios de Arte Público 2020 Mislata
Los cinco finalistas en Hort de Sendra. Foto: Beatriz Martín

El pasado sábado la ciudad acogió a los artistas que han participado en la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2020.  Manu Blázquez ha sido el participante elegido por el jurado para ganar el premio de arte público en esta edición. Su obra, junto a la de los demás finalistas, formará parte del paisaje urbano durante los próximos dos años.

En esta tercera edición de los Premios de Arte Público 2020, se ha planteado la creación artística como un espacio de reflexión ciudadana. Utilizando diferentes formatos, las obras seleccionadas han querido abordar aspectos característicos de la ciudad de Mislata, incluyendo a los ciudadanos en la concepción de las obras.

Partiendo de este punto, la convocatoria pública ha contado con un jurado profesional, formado por Bleda y Rosa, Laura Silvestre García, Sandra Moros y Alba Braza, la comisaria de la Biennal. De entre más de 100 peticiones, el jurado seleccionó cinco propuestas que son las que formarán parte del paisaje urbano de la ciudad hasta 2022. Las obras seleccionadas cuentan con una dotación económica de 4.500 euros destinados a cubrir costes de producción y honorarios. El ganador, además de formar parte de la colección de arte municipal de manera permanente, también ha adquirido un premio de 6.000 euros.

 

Pepi Luján en los Premios de Arte Público
La concejala de Cultura, Pepi Luján en al acto de la Biennal. Foto: Beatriz Martín

El evento de inauguración de la Biennal Miquel Navarro solo contó con la presencia de cargos público, organizadores y prensa debido a las limitaciones que impone la pandemia de la Covid-19. En esta ceremonia de inauguración, la concejala de Cultura, Pepi Luján destacó la «importancia de las relaciones sociales favorecidas por espacio público» que suponen iniciativas como los Premios de Arte Público. Además, reivindicó el papel de las instituciones públicas  para dar apoyo a la cultura en estos tiempos difíciles, ya que la cultura funciona como «vehículo de transmisión de valores».

Manu Blázquez, 10 pinturas grises y una constelación de fondo

El ganador de los Premios de Arte Público 2020 escogido por el jurado este año fue el artista valenciano Manuel Blázquez con su obra 10 pinturas grises y una constelación de fondo. Se trata de dos piezas que pertenecen al proyecto Cuadros en un proyecto que se cuestiona los límites físicos del medio pictórico.

La obra se inspira en el tramo del nuevo cauce del río Turia, en su cruce con la acequia de Mislata. Además, también quiere servir de «registro poético» al paso del tiempo y a los desgastes físicos que este conlleva. De manera que, mientras la primera pieza de la obra consta de diez pinturas apiladas que solo se puede apreciar los extremos de la serie, la segunda pieza muestra todos los tonos de grises que hacen referencia a esta degradación.

Pieza obra de Manu Blázquez Premios Arte Público
Segunda pieza de la obra «10 pinturas grises y una constelación de fondo».
Foto: Beatriz Martín
Manu Blázquez Biennal de Mislata
Manu Blázquez junto a la segunda pieza de su obra.
Foto: Beatriz Martín

 

El artista relaciona esta serie de tonalidades de gris con la experiencia de observar el cielo estrellado desde un espacio con poca contaminación lumínica en la que se perciben con nitidez los puntos de luz que forman la constelación. Ambas piezas se encuentran en los jardines de l’Hort de Sendra.

Paula Valdeón Lemus, Arraigo

Arraigo es la obra seleccionada por la artista extremeña Paula Valdeón, en la que se ha centrado en representar el elemento común que tienen las fachadas de los edificios de Mislata. Reproduce el volumen que estos elementos ocupan en el espacio además de añadirle estampados de vegetación tropical y exótica que suelen contener estas fachadas.

Paula Valdeón Lemus junto a su obra Arraigo.
Foto: Beatriz Martín

El concepto de la obra funciona como un «activador de la memoria colectiva» y del arraigo al territorio natal. Incluye, dentro del paisaje urbano, una mirada poética al espacio público en el que los materiales se alejan de los prototipos industriales característicos. La escultura se encuentra en la calle Miguel Hernández, junto al Centro Cultural Carmen Alborch.

Álex Marco, Refugio abierto e inhabitable 

El artista valenciano Álex Marco nos traslada al casco histórico de la ciudad con Refugio abierto e inhabitable. Mediante esta estructura inserta en la vida cotidiana en el solar de la calle Rosario, Marco plantea un análisis sobre la habitabilidad de los espacios urbanos. Tomando como ejemplo el jardín del solar en el que los vecinos han ido aportando cada elemento, el artista quería hacer referencia a este hecho en su obra.

obra alex marco biennal mislata
Fot: Beatriz Martín

Así, vemos cómo Refugio abierto retrata las características de nuestra identidad como habitantes en convivencia con la sociedad, entrando en relación «cuerpo, acción y espacio».

Estelle Jullian, Llum de Séquia

La arquitecta y artista francesa Estelle Jullian ha hecho referencia a los planos originales de la ciudad de Mislata, y en su investigación descubrió que muchas partes de la acequia aparecían dibujados en  las calles de la ciudad. Tomando esto de referencia, la artistas francesa ha hecho una obra que conecta con el carácter histórico a las nuevas técnicas hidráulicas.

La obra se encuentra en el pasadizo que une la plaza Juan XXIII con la calle Gregorio Marañón. Se trata de una línea de iluminación que recarga su energía con el movimiento del agua subterránea, recordándonos así a la acequia de Favara que se une con el río Turia.

 

Fermín Jiménez Landa, Mapas irreversibles

El artistas Fermín Jiménez ya había sido premiado en la edición de la Biennal de Mislata 2016 con una obra conceptual. Este año ha vuelto a presentarse con Mapas irreversibles, en el que muestra la percepción subjetiva y ambigua que tienen los habitantes sobre el espacio urbano.

Esta percepción está vinculada con la experiencia que cada individuo crea a raíz de ciertas situaciones. Con este concepto vuelve a las antiguas costumbres de preguntar las direcciones por la calle, en lugar de mirar el móvil como se hace actualmente. Empleando el humor de esta práctica desfasada, plantea la inutilidad de la cartografía que hace ir y volver al mismo punto.

Punto A de la obra Mapas Irreversibles.
Foto: Beatriz Martín

 

Fermín Jiménez junto al punto B de Mapas Irreversibles.
Foto: Beatriz Martín

 

La obra en sí comienza con el muro A, en el que el artista pidió a un viandante al azar que le indicara en un papel cómo llegar al muro B. Las indicaciones hechas con un bolígrafo azul las plasmó en el mural situado en la calle Marcos Porta. De igual forma, preguntó a otro vecino en el punto B cómo llegar al punto A, y dibujó las indicaciones en el mural de la calle San José.

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Delito de “lesa majestad”: qué es y la polémica en Tailandia

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delito lesa majestad qué es

El pasado viernes, la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ACNUDH) instó al Estado tailandés a enmendar la ley de lesa majestad (artículo 112 del Código Penal), al considerar que esta vulnera el derecho fundamental a la libertad de expresión. Además, la ACNUDH se mostró preocupada ante la manera en que Tailandia aplica la ley contra los manifestantes prodemocráticos. Pero, ¿qué es un delito de «lesa majestad»?

¿Qué es un delito de “lesa majestad”?

El delito de lesa majestad comprende la crítica, denigración, difamación, ofensa o amenaza al rey, la reina, al heredero al trono o al regente.

Sin embargo, las autoridades tailandesas la utilizan contra cualquier acto considerado lesivo para la institución, contemplando condenas de entre 3 y 15 años de cárcel para quienes incurran en este delito.

¿Qué está pasando en Tailandia?

Desde julio de este año, los estudiantes tailandeses han organizado y liderado frecuentes movilizaciones, algunas multitudinarias, para pedir la dimisión del general responsable del golpe de Estado y desde entonces primer ministro, Prayut Chan-Ocha. Además, reivindican reformas que reduzcan el poder de los militares y la monarquía, y protestan por la regeneración política en el país.

Con sus protestas, los manifestantes han roto el tabú del debate sobre la cuestión monárquica. La monarquía es una institución venerada por muchos tailandeses, y las movilizaciones suponen un desafío directo al rey actual, Vajiralongkorn, de 69 años. El monarca heredó el trono en 2016, y se le acusa de tomar el control personal de varias unidades del Ejército y de la vasta fortuna real, además de recibir críticas por sus largas estancias en Alemania.

La situación, seguida por la ONU desde hace tiempo, se ha agravado tras la detención de un menor de 16 años que fue llevado por la policía ante el Tribunal Juvenil con una petición de arresto. Pese a que el Tribunal denegó la petición y concedió al menor la libertad bajo fianza, como declaró la portavoz de la ACNUDH, Ravina Shamdasani, saltaron las alarmas en la ONU, que exigió el cese de las imputaciones a manifestantes pacíficos por delitos de lesa majestad.

Tailandia se defiende

La ONU lleva meses pidiendo al Estado tailandés que reformule el delito de lesa majestad en base a los estándares internacionales, en especial al Convenio Internacional de Derechos Civiles y Políticos.

El portavoz del Gobierno, Anucha Burapachaisri, declaró en un comunicado que la ley no vulnera la libertad de expresión, sino que es equiparable a la ley de difamación que ampara a todos los ciudadanos tailandeses.

Además, Burapachaisri alegó que la ley es similar a otras en otros países, y aseguró que Tailandia no está atentando contra el derecho de los manifestantes a protestar pacíficamente. El portavoz se cubre las espaldas afirmando en el comunicado que «aquellos que han sido arrestados han violado otras leyes tailandesas y en su mayoría han sido liberados».

60 años de prisión: el caso de Pongsak Sriboonpeng

Pongsak Sriboonpeng, de 48 años, fue condenado en 2015 por el tribunal militar de Bangkok a 60 años de prisión por seis comentarios que realizó en Facebook (10 años por cada uno de ellos). Posteriormente, su pena fue reducida a la mitad después de que se declarara culpable de los cargos que se le imputaban.

Ya entonces la oficina de derechos humanos de la ONU expresó su “consternación” por las crecientes y desmesuradas condenas impuestas en Tailandia por delitos de lesa majestad, subrayando especialmente la condena de Sriboonpeng, y la de una mujer sin identificar condenada también a 56 años de prisión (igualmente reducidos a la mitad como en el caso de Sriboonpeng) por comentarios ofensivos hacia la corona en Facebook.

Además, la ONU reconoció en el mismo comunicado estar “alarmada por el empeoramiento de las difíciles condiciones de detención” y denunció que “los tribunales no cumplen las normas internacionales de derechos humanos, incluido el derecho a juicio justo”, pidiendo la libertad para todas las personas condenadas por este tipo de delito.

El golpe de Estado de 2014 y el complejo escenario tailandés

Desde el fin de la monarquía absolutista en Tailandia en 1932, los militares han dado 18 golpes de Estado, 11 de ellos con éxito. El último, en 2014, fue llevado a cabo después 6 meses de protestas antigubernamentales. Tras dos días bajo el estado de excepción, que ordenaba a los manifestantes la dispersión y prohibía las reuniones de más de 5 personas. Además suspendieron la Constitución y establecieron un toque de queda de diez de la noche a cinco de la mañana. El Jefe de las Fuerzas Armadas y hoy primer ministro, Prayuth Chan-Ocha justificó el golpe declarando que  “Para que la situación vuelva rápidamente a la normalidad y para que la sociedad recupere la paz de nuevo, el Ejército tiene que asumir los poderes”.

En el trasfondo de la crisis está el enfrentamiento entre los partidarios del rey Bhumibol Adulyadej (padre del rey actual) y el ex primer ministro Thaksin Shinawatra, muy popular entre los más desfavorecidos. El Ejército depuso a Shinawatra en 2006 bajo acusaciones de corrupción y falta de respeto al rey, y este huyó del país en 2008 para evitar ir la cárcel.

La Constitución actual fue redactada en este contexto por la antigua junta militar (2014-2019) liderada por el general Prayut Chan-Ocha.

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